Kino we Wrocławiu (strona 3)

12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny. Film reżysera największych familijnych przebojów, które pokochali widzowie na całym świecie: MIA I BIAŁY LEW oraz EMMA I CZARNY JAGUAR. Tym razem twórcy zapraszają Was na pełną przygód, humoru i wzruszeń opowieść o 12-letnim chłopcu i małej pandzie, których połączyła niezwykła przyjaźń. To będzie wspaniała filmowa przygoda dla całej rodziny! 12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny.

Amerykański psychiatra ma za zadanie wejść w niebezpieczną psychologiczną relację ze zbrodniarzem wojennym Hermannem Göringiem i zdobycie niezbitych dowodów jego winy. Zdobywca Oscara® RUSSELL CROWE jako Hermann Göring w ekranizacji wstrząsającej książki „Göring i psychiatra”. Nagrodzony Oscarem® RAMI MALEK jako psychiatra, który podejmuje psychologiczną grę z człowiekiem współodpowiedzialnym za największe zbrodnie w historii ludzkości. Prawdziwa historia procesu twórców III Rzeszy odpowiedzialnych za śmierć milionów niewinnych ofiar. Porywający pojedynek psychiatry ze zbrodniarzem, przywodzący na myśl pamiętne „MILCZENIE OWIEC”. Jest rok 1945. Cały świat żyje rozpoczynającym się w niemieckiej Norymberdze procesem nazistowskich zbrodniarzy wojennych. Prokurator Robert H. Jackson, który jest głównym oskarżycielem z ramienia Stanów Zjednoczonych ma świadomość jak trudnego podjął się zadania. Wie, że główny oskarżony Hermann Göring jest człowiekiem nie tylko bezlitosnym, ale także błyskotliwie inteligentnym, więc uzyskanie jego obciążających zeznań to zadanie ekstremalnie trudne. Młody psychiatra Douglas Kelley otrzymuje więc misję zbliżenia się do Göringa, nawiązania z nim relacji i uzyskania od niego informacji, które będą miały kluczowy wpływ na wynik procesu. Kelley nie zdaje sobie w pełni sprawy jak trudnego podejmuje się zdania. Jego pacjent to cyniczny manipulator, a jednocześnie człowiek do szpiku kości zły i gotowy na wszystko, by chronić własną skórę.

Film Hlynura Pálmasona (Biały, biały dzień, Godland) łączy w sobie nordycką powściągliwość i ogromną dawkę niepodrabialnego, północnego humoru. To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa. Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.

reż. Artur Wyrzykowski Polska 2026 Jedna wiadomość wywraca życie Bartka (Tomasz Schuchardt) do góry nogami. Gdy dowiaduje się, że jego syn (Borys Otawa) może być zamieszany w zbrodnię, decyduje się wziąć sprawy w swoje ręce. Choć dla dziecka zrobi wszystko, każda godzina przybliża go do konfrontacji z prawdą – nie tylko o chłopcu, ale także o sobie. To opowieść o dojrzewaniu do trzeźwego spojrzenia na swoje życie. Chciałem uchwycić dekonstrukcję silnej męskości, która ostatecznie, w zderzeniu z czymś trudnym, okazuje się krucha i fasadowa. – mówi reżyser. „To się nie dzieje”, debiut fabularny Artura Wyrzykowskiego, to gęsty thriller o granicach miłości i ojcostwie wystawionym na najcięższą próbę. W rolach głównych wystąpili: Tomasz Schuchardt (Dom Dobry), Paulina Gałązka (Na Twoim miejscu) oraz debiutujący na dużym ekranie młody aktor i raper – Borys Otawa. Autorką ścieżki dźwiękowej jest Teoniki Rożynek, kompozytorka muzyki m.in. do filmów "Prime Time" i "Roving Woman". Film zaprezentowano w konkursie Perspektywy na Festiwalu Filmowym w Gdyni. Zdjęcia autorstwa Ernesta Wilczyńskiego przyniosły filmowi nominację do Złotej Żaby na festiwalu Camerimage. Produkcja osiągnęła także sukces międzynarodowy, trafiając do selekcji Black Nights Film Festival w Tallinnie.

Spektakl „Little” – opowieść o dojrzewaniu w Polsce lat 90. Spektakl „Little” opowiada historię dojrzewającego chłopca. Zmiany, które zachodzą w jego ciele oraz kształtującej się tożsamości, przypadają na czas transformacji ustrojowej w Polsce. Bohater z jednej strony doświadcza rodzącego się indywidualizmu i poczucia nieograniczonych możliwości, które przynosi mityczny Zachód, a z drugiej – szarości Polski lat 90., naznaczonej katolicką pokorą. Wobec tych sprzecznych narracji tytułowy bohater próbuje nie tylko odpowiedzieć na pytanie, kim jest, ale mierzy się także z nową rolą — stawaniem się mężczyzną. Wstyd, frustracja i poszukiwanie własnej męskości Pozbawiony wyraźnego wzorca do naśladowania, buduje swoją męskość głównie na komunikatach dotyczących tego, jakim nie powinien być. Z czasem narasta w nim poczucie niedopasowania do otaczającej rzeczywistości. Im bardziej stara się dopasować, tym silniejsza staje się frustracja, prowadząca do niekontrolowanych wybuchów złości. Spokój odnajduje w muzyce, a konkretnie w albumie Prodigy „Music for the Jilted Generation”, który pojawił się w Polsce w 1994 roku i dla wielu subkultur stał się przestrzenią wspólnej potrzeby buntu. Twórcy i twórczynie spektaklu przyglądają się temu momentowi w historii oraz jego wpływowi na wychowanie chłopców, kładąc szczególny nacisk na mechanizmy wstydu. Terminy spektaklu 19.03, godz. 19:00 – pokaz przedpremierowy 20.03, godz. 19:00 – premiera 21.03, godz. 19:00 – godz. 19:00

„Łowca jeleni” Michaela Cimino to jeden z najważniejszych i wywołujących najbardziej żarliwe dyskusje tytułów w dziejach kina. Laureat pięciu Oscarów, w tym za najlepszy film, najlepszą reżyserię oraz najlepszą drugoplanową rolę męską. To pełna rozmachu, a zarazem zaskakująco intymna opowieść o przyjaźni, lojalności i cenie, jaką płaci się za dojrzewanie w cieniu historii. W niewielkim górniczym miasteczku w Pensylwanii trzej nierozłączni przyjaciele – Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) i Steven (John Savage) – pracują w hucie. Wieczorami spotykają się w barze i jeżdżą razem na polowania, ciesząc się prostym życiem. Ich codzienność, z pozoru zwyczajna, nabiera tragicznej głębi, gdy zostają powołani do wojska i wysłani – tuż po hucznym ślubie Stevena – na wojnę w Wietnamie. Cimino z niezwykłą precyzją buduje świat, w którym wielu widzów może się przejrzeć, a potem krok po kroku go burzy - raz w huku wystrzałów i wybuchów, a innym razem w ciszy, w której walka z powracającymi traumami wydaje się skazana na porażkę. W „Łowcy jeleni” zderzenie ludzkiej lojalności z bezsensem wojny ma wymiar nie tylko dramatyczny, lecz także uniwersalny. To historia o przyjaźni wystawionej na najtróbniejszą próbę, o granicach odwagi, o miłości, która nie wszystko jest w stanie ocalić, i o tym, że czasem jeden moment zmienia wszystko.

Na zaproszenie trupy teatralnej argentyńska aktorka Agus przybywa na jedną z azorskich wysp leżących pośrodku Atlantyku, nieświadoma tego, co może czekać ją na wziętej w niewolę wersów Szekspira wyspie. Osobliwie robi się już podczas rejsu, gdy cały statek błogo zasypia, a wody wokół przybierają kolor purpury – ale przecież Agus ma zagrać rolę Ariel, która w Burzy jest w końcu duchem powietrznym, potrafiącym przeistoczyć się w wiatr, wodę albo ogień… Czy uda jej się uwolnić bohaterów zaklętych w księgach Prospera?

Oparty na popularnej książce Denisa Johnsona film to poruszający portret Roberta Grainiera — drwala i robotnika kolejowego, który wiedzie zaskakująco głębokie i piękne życie w szybko zmieniającej się Ameryce początku XX wieku.

„Perfect Days” – film Wima Wendersa o codziennym życiu w Tokio Zapraszamy fanów kina i miłośników Japonii na wyjątkowy seans „Perfect Days” w reżyserii Wima Wendersa – medytacyjnej, ciepłej i pełnej refleksji opowieści o codziennym życiu współczesnego Tokio. W głównej roli Kōji Yakusho, nagrodzony tytułem Best Actor na Festiwalu w Cannes, wciela się w Hirayama – nieśmiałego mieszkańca Tokio, który z oddaniem sprząta publiczne toalety, słucha kaset z muzyką i pielęgnuje swoje rośliny. Jego życie pełne rytuałów pokazuje, że piękno i sens można odnaleźć nawet w najprostszych gestach codzienności. O filmie Film był pokazywany w konkursie 73. Festiwalu Filmowego w Cannes i zdobył m.in. nagrodę Jury Ekumenicznego. Krytycy określają go jako „poetycką medytację o uważności i rytmie życia” oraz „manifest nowego sposobu patrzenia na świat”. Produkcja celebruje spokojną codzienność, uważność i estetykę życia, ukazując japońską wrażliwość i rytm dnia codziennego. Spotkanie przed seansem Przed projekcją odbędzie się spotkanie z dr Karoliną Kalitą, japonistką, która przybliży kontekst kulturowy filmu i opowie, jak codzienna rutyna postaci wpisuje się w szersze ramy japońskiej estetyki i filozofii. Rozmowę poprowadzi Bartosz Solarewicz. Szczegóły wydarzenia Data: 27 marca 2026 Godzina: 18:00 Bilet: 15 zł Link do biletów: Kup bilet

Zapraszamy fanów kina i miłośników Japonii na wyjątkowy seans „Perfect Days” w reżyserii Wima Wendersa - medytacyjnej, ciepłej i pełnej refleksji opowieści o codziennym życiu współczesnego Tokio. W głównej roli Kōji Yakusho, nagrodzony za tę kreację Best Actor na Festiwalu w Cannes, wciela się w Hirayamę - nieśmiałego mieszkańca Tokio, który z oddaniem sprząta publiczne toalety, słucha kaset z muzyką i pielęgnuje swoje rośliny. Jego życie pełne rytuałów pokazuje, jak piękno i sens można znaleźć nawet w najprostszych gestach codzienności. Film był pokazywany w konkursie 73. Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobył liczne nagrody - m.in. nagrodę Jury Ekumenicznego - a krytycy określają go jako „poetycką medytację o uważności i rytmie życia” oraz „manifest nowego sposobu patrzenia na świat”. To kino, które celebruje spokojną codzienność, uważność i estetykę życia - idealne dla tych, którzy chcą zgłębić japońską wrażliwość i spojrzeć na świat z nowej perspektywy. Po seansie zapraszamy na spotkanie z dr Karoliną Kalitą - japonistką prowadzącą badania i nauczanie języka japońskiego, która przybliży kontekst kulturowy filmu i opowie o tym, jak codzienna rutyna postaci wpisuje się w szersze ramy japońskiej estetyki i filozofii. Rozmowę poprowadzi Bartosz Solarewicz. Dla fanów Japonii i kina ambitnego - nie przegap tego seansu i dyskusji po filmie! Bilet: 15 zł Link do biletów. Serdecznie zapraszamy!

Odra Centrum, Filmowy Wrocław i Stowarzyszenie TUiTAM zapraszają do kina na wodzie, czyli na filmowe środy z wodą i Wrocławiem w tle. W świat wrocławskich plenerów i prezentowanych filmów wprowadzą Małgorzata Urlich-Kornacka i Bogdan Bernacki z Filmowego Wrocławia. Harmonogram: 18.03.2026 (18:00) – „Erratum” (2010), reż. Marek Lechki; 8.04.2026 (18:00) – „Yesterday” (1984), reż. Radosław Piwowarski; 15.04.2026 (18:00) – „Wśród nocnej ciszy” (1978), reż. Tadeusz Chmielewski; 29.04.2026 (18:00) – „Fotograf” (2014), reż. Waldemar Krzystek; 6.05.2026 (18:00) – „Śmierć Zygielbojma” (2021), reż. Ryszard Brylski; 13.05.2026 (18:00) – „Anatomia miłości” (1972), reż. Roman Załuski; 20.05.2026 (18:00) – „Dziewczyna z igłą” (2024), reż. Magnus von Horn Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w Odra Centrum (Wybrzeże Juliusza Słowackiego 5B). Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl

Miejska Biblioteka Publiczna im. Tadeusza Różewicza we Wrocławiu (Filia 57 – Biblioteka Turystyczna oraz Filia 58 – Mediateka) zaprasza w dniach 19-21 marca na XIV edycję Wrocławskiego Festiwalu Podróżniczego Równoleżnik Zero.  Tegoroczny festiwal prowadzi przez Afrykę: od tematów reporterskich i politycznych, przez klimat i migracje, po pytania o to, jak opowiadać o świecie odpowiedzialnie. W programie m.in. spotkania z Wojciechem Jagielskim, Tomaszem Michniewiczem, Bartkiem Sabelą, Zbigniewem Rokitą i Filipem Skrońciem, rozmowy ze specjalistami i naukowcami, a także prelekcje podróżnicze, wydarzenia dla dzieci, spacery i pokazu filmu. Podczas XIV Równoleżnika Zero wysłuchamy prelekcji o megakościołach Afryki, wydobyciu złota w Ghanie, wyprawie badawczej do Ugandy, młodej historii Sudanu Południowego, afrofuturyzmie, relacjach międzykontynentalnych, zmianach klimatu, dezertyfikacji  Sahelu, podróżach przez różne części kontynentu, przygotowaniu do wypraw w obszary tropikalne oraz obrazie Afryki tworzonym przez reporterów. W ramach festiwalu spotkamy się na dwóch spacerach tematycznych. Ewa Pluta opowie o afrykańskich tropach w historii i architekturze Wrocławia, a Maciej Wlazło (Beard of Breslau) o mieście jako punkcie wyjazdów, przesiadek i powrotów. Najmłodsi będą mogli skorzystać z dwóch warsztatów na poziomie -1 Mediateki, a całe rodziny zapraszamy na Wieczór opowieści afrykańskich z Alią Kubicz.  Wydarzeniem specjalnym będzie pokaz filmu „Dahomej” w Dolnośląskim Centrum Filmowym poprzedzony prelekcją dr Karoliny Bieniek | 21.03, godz. 18:00 | bilety 21/25 zł Wstęp na wydarzenia jest wolny (bilety obowiązują jedynie na pokaz filmowy, zapisy na warsztaty dla dzieci). Szczegółowy program znajduje się na stronie biblioteki.

  24. Tydzień Kina Hiszpańskiego we Wrocławiu Kino Nowe Horyzonty zaprasza na 24. Tydzień Kina Hiszpańskiego, który odbędzie się w dniach 20–26 marca 2026. To filmowa uczta dla wszystkich miłośników Hiszpanii, iberyjskiej kultury i znakomitego kina. W programie znajdą się: epickie dramaty, poruszające historie oparte na faktach, dawka humoru, powroty mistrzyń i mistrzów kina oraz odkrycia nowych talentów. Tydzień Kina Hiszpańskiego prezentuje pełnię różnorodności i energii współczesnej kinematografii tego kraju. Harmonogram projekcji 20 marca (poniedziałek) 18:00 — ROMERÍA (115’) – reż. Carla Simón 20:30 — KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO (89’) – reż. Pedro Almodóvar 21 marca (wtorek) 16:00 — KTO JEST KIM? (100’) – reż. Martín Cuervo 18:00 — PRAWO POŻĄDANIA (100’) – reż. Pedro Almodóvar 20:30 — MASPALOMAS (115’) – reż. José Mari Goenaga, Aitor Arregi 22 marca (środa) 17:00 — DRUGIE ŻYCIE (116’) – reż. Jonás Trueba 19:30 — NIEDZIELE (115’) – reż. Alauda Ruiz de Azúa 23 marca (czwartek) 18:00 — DŹWIĘKI MIŁOŚCI (99’) – reż. Eva Libertad 20:15 — INSTRUKCJI BRAK (99’) – reż. Marina Seresesky 24 marca (piątek) 18:00 — PRZYJĘCIE (106’) – reż. Manuel Martín Cuenca 20:15 — ZAWSZE JEST ZIMA (117’) – reż. David Trueba 25 marca (sobota) 18:00 — TYGRYSY (109’) – reż. Alberto Rodríguez 20:15 — POPOŁUDNIA SAMOTNOŚCI (125’) – reż. Albert Serra 26 marca (niedziela) 18:00 — KONIEC LATA (94’) – reż. Yolanda Centeno 20:15 — MOJA PRZYJACIÓŁKA EVA – reż. Cesc Gay