Kino we Wrocławiu (strona 3)

Power To The People: John & Yoko Live in NYC to koncertowy film z 2026 roku, który przenosi widzów do Nowego Jorku na dwa wyjątkowe występy John Lennon i Yoko Ono w słynnej Madison Square Garden. Zarejestrowane 30 sierpnia 1972 roku koncerty zostały na nowo odrestaurowane, zmontowane i zremiksowane przez nagradzany siedmioma statuetkami Grammy zespół współpracowników artystów. John & Yoko / Plastic Ono Band wraz z grupą Elephant’s Memory i zaproszonymi gośćmi zagrali dwa wyprzedane koncerty One To One dla łącznie 40 tysięcy osób, zbierając ponad 1,5 miliona dolarów na rzecz dzieci z niepełnosprawnościami rozwojowymi. To były jedyne pełnowymiarowe koncerty, jakie John Lennon zagrał po odejściu z The Beatles. Nowa wersja filmu, oparta na materiałach nakręconych w 1972 roku przez reżysera Steve’a Gebhardta, została wyreżyserowana przez Simon Hilton, zmontowana przez Ben Wainwright-Pearce i wyprodukowana przez Petera Worsleya oraz Sean Ono Lennon. Za produkcję muzyczną odpowiada Sean Ono Lennon, a miks i realizację dźwięku przygotowali Paul Hicks i Sam Gannon. W filmie usłyszymy największe utwory Johna, takie jak New York City, Instant Karma!, Imagine czy Mother, a także kompozycje Yoko — Don’t Worry Kyoko i Open Your Box. Nie zabraknie też energetycznych wykonań Come Together i Hound Dog oraz finałowego Give Peace a Chance z udziałem gości specjalnych, w tym Stevie Wonder i Melanie Safka.

„Power To The People: John & Yoko Live in NYC” to film koncertowy z 2026 roku, zawierający dwa wielkie koncerty Johna Lennona i Yoko Ono, które odbyły się 30 sierpnia 1972 roku w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Materiał został niedawno odrestaurowany, ponownie zmontowany i zremiksowany przez zespół Lennonów, siedmiokrotnych laureatów nagrody GRAMMY®. John & Yoko/Plastic Ono Band wraz z zespołem Elephant's Memory i gośćmi specjalnymi zagrali te legendarne, wyprzedane koncerty One To One przed łączną publicznością liczącą 40 000 osób, zbierając ponad 1,5 mln dolarów (co odpowiada 11,5 mln dolarów w 2026 r.) na rzecz dzieci z niepełnosprawnością intelektualną i rozwojową.

Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.

Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli XCX) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia. „Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.

„Mamma Mia!” – majowy seans pełen hitów Zapraszamy do pubu Czeski Film na wspólne oglądanie kultowego musicalu „Mamma Mia!”. Przyjdźcie poczuć wyjątkowy klimat, zanurzyć się w greckiej atmosferze i dźwiękach największych przebojów ABBY — bo kto nie zna choć jednego refrenu? Co dla Was przygotowaliśmy Darmowy seans jednego z największych kinowych hitów Orzeźwiające menu, które dopełni klimat filmu Największe hity ABBY i świetna atmosfera przez cały seans Informacje o wydarzeniu Kiedy: 03.05 Gdzie: Czeski Film, ul. Kiełbaśnicza 2 Start: 18:00 Wstęp: darmowy, ale zalecana wcześniejsza rezerwacja miejsca To idealna okazja, by wspólnie pośpiewać, pośmiać się i spędzić wieczór w gronie znajomych. Zabierzcie przyjaciół i wpadajcie na seans pełen dobrej energii.

Tym razem Dr Brown wylądował na Dzikim Zachodzie w roku 1885. Jednak po dziewięciu miesiącach pobytu został zastrzelony. Na pomoc rusza mu Marty, ale sam popada w kłopoty. Jedynym dla nich wyjściem jest powrót do przyszłości. Niestety nie jest to możliwe, bo wehikuł ma przebity bak...

Pokaz filmu „Żywot Briana” Zapraszamy na pokaz jednej z najbardziej kultowych i odważnych komedii w historii kina – „Żywot Briana” w reżyserii Terry’ego Jonesa. Akcja przenosi nas do Judei, roku 33 naszej ery – miejsca, w którym bieda, chaos i wysyp samozwańczych proroków tworzą prawdziwie wybuchową mieszankę. W samym centrum wydarzeń znajduje się Brian Cohen, który wcale nie ma ochoty zostać duchowym przewodnikiem… jednak los (i seria absurdalnych zbiegów okoliczności) decydują inaczej. To Monty Python w najwyższej formie: błyskotliwy humor odważna satyra na społeczeństwo, religię i politykę galeria niezapomnianych, komicznych ról Film do dziś pozostaje jednym z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie najzabawniejszych komentarzy kulturowych. Przyjdź, pośmiej się i przekonaj, dlaczego „Żywot Briana” to prawdziwy klasyk kina. Do zobaczenia w KNH!

W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.

Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu. Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę.

Jesienią 2025 roku w słynnej Arena di Verona zebrały się największe gwiazdy opery i popu, w tym Andrea Bocelli, Jonathan Tetelman, Angela Gheorghiu i Il Volo, by dać niebywały koncert, który... przywrócił do życia Luciana Pavarottiego, króla tenorów i wielkiego śpiewaka zwykłych ludzi. Jego dwaj żyjący koledzy, Plácido Domingo i José Carreras, zaśpiewali z nim na żywo. Niemożliwe stało się faktem – Trzej Tenorzy powrócili na estradę! Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który poruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100.000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach. Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti. Czas trwania: około 93 minuty

Nominowana do Oscara®, monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt. Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku. Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara. Wcielający się w głównego bohatera Ryo Yoshizawa przez 18 miesięcy uczył się aktorstwa teatru kabuki, by uwieść widownię swoim niesamowitym przeobrażeniem w gwiazdora tradycyjnych japońskich scen. Wizualny poemat, przepełniony pięknem i feerią barw, który opowiada historię zarazem magiczną i tragiczną. Kokuho łączy monumentalizm “Brutalisty” z medytacyjnością „Drive My Car” i brawurowym obrazem poświęcenia w imię artystycznego spełnienia rodem z „Czarnego łabędzia”. Malarskie zdjęcia prowadzą widza za rękę w filmowy świat, podczas gdy bogata scenografia i wybitna charakteryzacja pozwalają zapomnieć, iż obcujemy z fikcją.

Odra Centrum, Filmowy Wrocław i Stowarzyszenie TUiTAM zapraszają do kina na wodzie, czyli na filmowe środy z wodą i Wrocławiem w tle. W świat wrocławskich plenerów i prezentowanych filmów wprowadzą Małgorzata Urlich-Kornacka i Bogdan Bernacki z Filmowego Wrocławia. Harmonogram: 18.03.2026 (18:00) – „Erratum” (2010), reż. Marek Lechki; 8.04.2026 (18:00) – „Yesterday” (1984), reż. Radosław Piwowarski; 15.04.2026 (18:00) – „Wśród nocnej ciszy” (1978), reż. Tadeusz Chmielewski; 29.04.2026 (18:00) – „Fotograf” (2014), reż. Waldemar Krzystek; 6.05.2026 (18:00) – „Śmierć Zygielbojma” (2021), reż. Ryszard Brylski; 13.05.2026 (18:00) – „Anatomia miłości” (1972), reż. Roman Załuski; 20.05.2026 (18:00) – „Dziewczyna z igłą” (2024), reż. Magnus von Horn Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w Odra Centrum (Wybrzeże Juliusza Słowackiego 5B). Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl

23. Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu Podczas 23. Millennium Docs Against Gravity we wrocławskim kinie DCF będzie można zobaczyć ponad 80 filmów dokumentalnych z całego świata. 23. MDAG to fascynująca podróż nie tylko dookoła świata, ale także przez wiele ważnych tematów – od ekologii, przez politykę i psychologię, prawa człowieka, sztukę (w tym awangardową), popkulturę, aż po relacje rodzinne. W programie festiwalu ponownie pojawi się wiele nowych sekcji, które pokazują tematy istotne dla twórców i twórczyń kina dokumentalnego w ostatnim roku. Kobiety zmieniają świat Sekcja powraca z intymnymi historiami nieustraszonych pionierek, które walczą o równość bez względu na cenę. New York I love you, but… Zbiór filmów o nowojorskiej bohemie artystycznej i jej skomplikowanej relacji z metropolią, która jednocześnie stanowi dla niej źródło inspiracji. W imię ojca i syna Filmy opowiadające o przemianach współczesnych relacji między ojcami i synami. Wszystkie oczy na Palestynę Sekcja przybliżająca sytuację polityczną i społeczną Palestyńczyków oraz codzienność życia w cieniu konfliktu i braku stabilizacji. Tegoroczny motyw festiwalu – Poszukiwania – powraca w filmach Konkursu Głównego w wielu odsłonach. To zarówno dosłowne historie, jak: poszukiwanie zaginionego syna w filmie „Bez końca” szukanie domu w „Lis i różowy księżyc” tropienie wyjątkowego ptaka w „Pieśniach lasu” Forma konkursowych filmów to również twórcza eksploracja – od immersyjnego doświadczenia „Kłopotliwego niedźwiedzia”, przez precyzyjne kadry „Córek góry”, aż po połączenie fikcji i dokumentu w „Moim dziecku”. Wiele historii osadzonych jest w konkretnych krajobrazach: miasto „Mariinka” jako przestrzeń podziałów i więzi Islandia w „O wodzie i czasie”, ukazująca globalne stawki środowiskowe „Pomiędzy woskiem i złotem”, opowiadające historię narodu przez pryzmat jednego hotelu Motyw poszukiwania dotyczy także relacji międzyludzkich: „Bugboy” – dorastanie syna przy wsparciu ojca „Yo (Miłość jest zbuntowanym ptakiem)” – refleksja nad przyjaźnią i stratą „Wszędzie dobrze wszędzie źle” – osobista próba zrozumienia relacji kształtujących życie reżyserki 

XV Przegląd Filmów Animowanych HALO ECHO+ – animacja dostępna dla wszystkich Zapraszamy do udziału w XV edycji Przeglądu Filmów Animowanych Dzieci i Młodzieży HALO ECHO+ – wyjątkowym projekcie edukacyjno-artystycznym, który łączy sztukę animacji, integrację społeczną oraz działania na rzecz dostępności kultury. Wydarzenie realizowane jest w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura Dostępna”, którego kluczowym założeniem jest otwartość na wszystkich odbiorców – w tym osoby z niepełnosprawnościami oraz mieszkańców miejsc o ograniczonym dostępie do oferty kulturalnej. Podczas przeglądu zaprezentowane zostaną krótkometrażowe filmy animowane z Polski i świata, wyróżniające się zarówno walorami artystycznymi, jak i ważnym przekazem społecznym oraz edukacyjnym. Pokazy będą dostępne: z audiodeskrypcją (dla osób z dysfunkcją wzroku), z tłumaczeniem na polski język migowy (PJM). Dzięki temu każdy uczestnik będzie mógł w pełni doświadczyć prezentowanych treści. Projekcje odbędą się w: Centrum Kultury Nowy Pafawag, Dolnobrzeskim Ośrodku Kultury, formule kina plenerowego we wsi Pogolewo. Jednym z najważniejszych elementów projektu będą integracyjne warsztaty tworzenia animacji filmowej. Uczestnicy, pracując w zespołach, przejdą cały proces twórczy: od pomysłu i scenariusza, przez projektowanie postaci i scenografii, aż po realizację krótkiej etiudy filmowej. Warsztaty będą miały charakter integracyjny – w każdej grupie osoby pełnosprawne będą współpracować z osobami z dysfunkcją wzroku. Uczestnicy poznają różne techniki animacji, a efektem pracy będą autorskie filmy animowane, tworzone pod opieką profesjonalnych twórców i instruktorów. W ramach przeglądu odbędzie się spotkanie z Gabi Banią – reżyserką filmów animowanych, konstruktorką lalek i instruktorką, której filmy były prezentowane i nagradzane na ponad 220 festiwalach w ponad 30 krajach. Przeglądowi towarzyszyć będą wystawy: w Centrum Kultury Nowy Pafawag – wystawa Julii Miler, artystki balansującej między światem natury a wyobraźnią, w Dolnobrzeskim Ośrodku Kultury – „Od ołówka do komputera”, prezentująca proces powstawania animacji na przykładzie prac Anieli Lubienieckiej. Istotnym elementem projektu jest niwelowanie wykluczenia komunikacyjnego. Dlatego część działań realizowana będzie poza Wrocławiem, we współpracy z Dolnobrzeskim Ośrodkiem Kultury. W Brzegu Dolnym oraz w miejscowości Pogolewo odbędą się: pokazy filmów animowanych, warsztaty dla dzieci i młodzieży, kino plenerowe z udziałem lokalnej społeczności. Zadanie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kultura Dostępna”, którego celem jest zwiększanie dostępności oferty kulturalnej dla wszystkich grup społecznych, oraz Gminy Wrocław. Zgłoszenia: r.tokarska@cknp.pl Telefon: (71) 354 46 60