Kino we Wrocławiu (strona 2)

Wysoko w górach, wraz ze swoim dziadkiem mieszka Heidi. Dziewczynka kocha wszystkie zwierzęta, więc gdy pewnego dnia wraz ze swoim przyjacielem Peterem odnajdują uwięzionego między skałami małego rysia, postanawiają mu pomóc. Zwierzątko wymaga leczenia oraz potrzebuje wrócić do swojej dzikiej rodziny daleko w górach. Bez wiedzy dziadka, Heidi, Peter i niezastąpiony pies rasy bernardyn biorą na siebie misję uratowania małego przyjaciela. Sprawy się jednak komplikują, gdy pewien chciwy biznesmen postanawia wybudować w górach tartak i zastawia pułapki na dzikie zwierzęta. Teraz Heidi i Peter muszą chronić nie tylko rysia i jego rodzinę, ale także swoją wioskę i ukochaną przez nich naturę. Najsłynniejsza dziecięca bohaterka Szwajcarii powraca, by ocalić małego rysia i dziką alpejską przyrodę. Za powstaniem filmu „Heidi ratuje rysia” stoi scenarzysta hitów „Gnomeo i Julia” oraz „Corgi, psiak królowej”, a także producent „Pszczółki Mai: Miodowych igrzysk”. Opowieść inspirowana niezwykle popularną książką i postaciami wykreowanymi przez Johannę Spyri zabierze widzów – małych i dużych – w porywającą górską przygodę, niosąc ze sobą cenną lekcję troski o naturę i dzikie zwierzęta. Zapierające dech w piersiach efekty wizualne, zachwycające krajobrazy i potężny przekaz ekologiczny sprawiają, że animacji tej udało się uchwycić niewinność i radość, które ukształtowały dzieciństwo wielu pokoleń.

Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.W tym secie dowiecie się:- O skarpetce, która została mysią mamą,- O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana,- O skarpetce, która trafiła do prehistorii,- O skarpetce, która znalazła wiosnę,- O skarpetce, która została duchem,- O skarpetce, która została prezydentką.

Na wyspie Berk, gdzie wikingowie i smoki są zaciekłymi wrogami od pokoleń mieszka Czkawka (Mason Thames; „Czarny telefon”). Pomysłowy, ale niedoceniony syn wodza (Gerard Butler, powtarzający swoją rolę z animowanej serii), Czkawka przeciwstawia się wielowiekowej tradycji, kiedy zaprzyjaźnia się ze Szczerbatkiem. Ich nieprawdopodobna więź ujawnia prawdziwą naturę smoków, podważając fundamenty społeczeństwa Wikingów.Z wojowniczą i ambitną Astrid (nominowana do nagrody BAFTA Nico Parker; „The Last of Us) i Gobberem (Nick Frost; Królewna Śnieżka i Łowca) u boku, Czkawka konfrontuje się ze światem rozdartym strachem i niezrozumieniem.Gdy pojawia się niebezpieczeńtwo, zagrażające zarówno wikingom, jak i smokom, przyjaźń Czkawki i Szczerbatka staje się kluczem do wykucia nowej przyszłości. Razem muszą podążać delikatną ścieżką w kierunku pokoju, wznosząc się poza granice swoich światów i na nowo definiując, co to znaczy być bohaterem i przywódcą.

Witamy w świecie Minecrafta, gdzie kreatywność nie tylko pomaga tworzyć, lecz jest niezbędna do przetrwania! Czworo nieudaczników – Garrett „Śmieciarz” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) i Dawn (Brooks) – zmaga się z codziennymi problemami, kiedy nagle tajemniczy portal wciąga ich do Nadziemia: dziwacznej krainy pełnej sześcianów, w której najważniejsza jest wyobraźnia. Żeby wrócić do domu, będą musieli zapanować nad tym światem i ochronić go przed złymi stworzeniami, takimi jak pigliny i zombie. W tym celu wyruszają na magiczną wyprawę z nieoczekiwanym towarzyszem – doświadczonym graczem Stevem (Black). Ta przygoda zmusi całą piątkę do wykazania się odwagą i odkrycia w sobie cech, dzięki którym każde z nich jest na swój sposób kreatywne. Są to te same cechy, które pomagają żyć w prawdziwym świecie.Nominowany do Oscara Hess (95 zmysłów, Nacho Libre) wyreżyserował film na podstawie scenariusza Chrisa Bowmana, Hubbela Palmera, Neila Widenera, Gavina Jamesa i Chrisa Galletty oraz pomysłu Allison Schroeder, Chrisa Bowmana i Hubbela Palmera. Scenarzyści oparli się na grze wideo Minecraft. Producentami są Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Ólafsson i Vu Bui, a Todd Hallowell, Jay Ashenfelter, Kayleen Walters, Brian Mendoza i Jon Spaihts są producentami wykonawczymi. W ekipie reżysera znaleźli się między innymi nominowany do BAFTY operator Enrique Chediak (127 godzin, Transformers: Przebudzenie bestii), nagrodzony Oscarem scenograf Grant Major (Władca Pierścieni: Powrót króla, Meg), montażysta James Thomas (Pokémon: Detektyw Pikachu, cykl Borat), nagrodzony Oscarem kierownik ds. efektów wizualnych Dan Lemmon (Księga dżungli, Batman) i projektantka kostiumów Amanda Neale (Meg, Co robimy w ukryciu). Za casting odpowiada Rachel Tenner. Kierownikami muzycznymi są Gabe Hilfer i Karyn Rachtman, a autorem muzyki jest Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarok, seria LEGO®).

Ukochane Smerfy znowu w kinach. Kiedy Papa Smerf zostaje w tajemniczy sposób porwany przez Razamela i Gargamela, Smerfetka poprowadzi misję Smerfów do prawdziwego świata, aby go uratować. Z pomocą nowych przyjaciół Smerfy odkryją co jest ich przeznaczeniem.

Lilo i Stich - aktorska wersja animowanego hitu Disney'a z 2002 roku - to szalona, zabawna i wzruszająca opowieść o samotnej hawajskiej dziewczynce i zbiegłym kosmicie, który pomaga jej naprawić „zepsutą” rodzinę. Film wyreżyserował Dean Fleischer Camp, nominowany do Oscara za animację Marcel Muszelka w różowych bucikach. W rolach głównych wystąpili Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, oraz Courtney B. Vance i Zach Galifianakis. Producentami są Jonathan Eirich i Dan Lin, zaś producentami wykonawczymi - Tom Peitzman i Ryan Halprin.

Nadchodzą WIELKIE zmiany! Wyrusz do kina, by wraz ze Świnką Peppą i jej rodziną przygotować się na wyjątkową przygodę: przyjście na świat maleńkiej świnki! To idealny czas, by przeprowadzić remont całego domu, kupić nowy samochód oraz stworzyć cudowne wspomnienia z bliskimi. Świętuj rozpoczęcie nowego ekscytującego rozdziału w życiu Świnki Peppy – spędź w kinie fantastyczną godzinę, oglądając materiały, które śmieszą, wzruszają i rozczulają całym mnóstwem pięknych momentów. Dzięki 10 przezabawnym odcinkom premierowym oraz 6 zupełnie nowym piosenkom i teledyskom, dzieci mogą tańczyć i śpiewać z Peppą i jej towarzyszami, jak nigdy wcześniej. Koniec czekania!

Filmy o dinozaurach są kochane przez widzów w każdym wieku. W lipcu 2025roku rozpocznie się zupełnie nowa era legendarnej serii filmowej, która zachwyci ponownie widzów na całym świecie. W czerwcu 1993 roku, przełomowy "Jurassic Park" Stevena Spielberga na nowo zdefiniował pojęcie hitu kinowego i na zawsze zmienił kulturę. Od tego czasu Universal Pictures i Amblin Entertainment stworzyli sześć przygodowych filmów, które zarobiły ponad 6 miliardów dolarów na całym świecie. Rodzi się nowa era. Nowy pełen akcji rozdział, którego głównymi bohaterami oprócz dinozaurów oczywiście, są gwiazdy kina. Zobaczymy: Scarlett Johansson, utalentowany Jonathan Bailey i dwukrotny zdobywca Oscara® Mahershala Ali („Green Book”, „Moonlight”) tworzą nieustraszony zespół, który chce zdobyć próbki DNA od trzech największych stworzeń na lądzie, morzu i w powietrzu. W filmie występują też: Rupert Friend i Manuel Garcia-Rulfo, a reżyserem jest uzdolniony filmowiec, Gareth Edwards („Godzilla”; „Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie”). Autoremscenariusza jest David Koepp. Pięć lat po wydarzeniach z Jurassic World Dominion, ekosystem naszej planety okazał się niegościnny dla dinozaurów. Te, które pozostały, żyją w odizolowanych miejscach o klimacie przypominającym ten, w którym kiedyś przebywały. Trzy olbrzymie stworzenia mieszkające w tej tropikalnej biosferze posiadają klucz do leku, który być może pomoże ludzkości ratować życie. Nominowana do Oscara® Johansson wciela się w rolę specjalistki od tajnych operacji, Zorę Bennett, która dowodzi zespołem misji mającej na celu zabezpieczenie materiału genetycznego od największych dinozaurów. Kiedy operacja Zory przez przypadek trafia na rodzinę, której wyprawa żeglarska została przerwana przez dinozaury, wszyscy zostają uwięzieni na wyspie, gdzie stają twarzą w twarz z szokującym odkryciem, które było ukrywane przed światem przez dziesięciolecia.

Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem „kuzyni” odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm. To zderzenie dwóch epok, roku 2024 i 1895, będzie dla bohaterek i bohaterów narodzinami pięknej refleksji nad tym co w życiu jest naprawdę ważne.

Paryż, rok 1963. Najmłodszy z rodzeństwa, Roland, jest wyjątkowym chłopcem. Lekarze orzekli, że nigdy nie będzie chodził, ale jego uparta matka – Esther – nie przyjmuje tego do wiadomości.Dzięki niezachwianej nadziei i wyparciu złych myśli, podejmuje walkę przeciwko (wydawałoby się) nieubłaganemu losowi. Jej ogromna charyzma oraz miłość, jej siła przekonywania, jej chęć do zabawy oraz skłonność do medycyny alternatywnej stanowią świat, w którym Roland poznaje cudowne życie, jakie jego matka sobie dla niego wymarzyła. Bóg nie mógł być wszędzie, więc stworzył Esther.Historia oparta na faktach. Reżyser Ken Scott stworzył pełną ciepła sagę rodzinną z dozą humoru i optymizmu.

Ulubieni bohaterowie powracają i tym razem mają towarzystwo. Pan Wilk z przyjaciółmi chcą zdobyć zaufanie i akceptację w swoim nowym zmienionym życiu jako dobrzy obywatele. Ich spokój jednak zostanie przerwany, bo mają do wykonania „ostatnie zadanie”. W nowym, pełnym akcji rozdziale uznanej komedii DreamWorks Animation nasi zreformowani Złoczyńcy starają się (bardzo, bardzo mocno) być dobrzy, ale zamiast tego zostają porwani przez zespół nowych przestępców, o których nigdy wcześniej nie słyszeli. Mają wykonać naprawdę ostatni napad w swojej karierze.

Elio, młody marzyciel i pasjonat kosmosu, niespodziewanie zostaje przeniesiony do międzygalaktycznej organizacji zrzeszającej przedstawicieli najdalszych zakątków wszechświata. Przez pomyłkę uznany za lidera Ziemi, staje przed wyzwaniem, które wywraca jego życie do góry nogami. W obliczu międzyplanetarnego kryzysu Elio musi odnaleźć się w świecie pełnym niezwykłych istot, zbudować z nimi porozumienie oraz odkryć prawdę o swojej tożsamości i roli we wszechświecie.

W nowych okolicznościach kwarantanna jest bezwzględnie egzekwowana. Niektórzy znaleźli sposób na przetrwanie wśród zarażonych. Jedna z takich grup ocalałych znajduje się na niewielkiej wyspie połączonej z lądem dobrze strzeżonym przejściem . Kiedy jeden z członków grupy opuszcza wyspę i wyrusza w podróż do mrocznego serca krainy, odkrywa tajemnice i straszne rzeczy, które się zdarzyły.

Nowy film Wesa Andersona " Fenicki układ" jest realizowany na podstawie scenariusza, który napisał wspólnie ze swoim wieloletnim współpracownikiem Romanem Coppolą. To historia pewnej rodziny i jej biznesu.

To ostra satyra na media, które manipulując przekazem, często celowo wprowadzają społeczeństwo w błąd. Karel Beran (Ondřej Vetchý) to doświadczony radiowiec, który pracuje jako korespondent zagraniczny w fikcyjnym państwie arabskim o nazwie Kambur, gdzie mają odbyć się wybory decydujące o przyszłości kraju. Pomimo że sytuacja na miejscu robi się coraz bardziej napięta, mężczyzna, kiedy docierają do niego pogłoski o niewierności jego partnerki, wraca do Pragi. W tym czasie w Kamburze wybucha rewolucja, a skołowany bohater decyduje się na oszustwo, udając, że wciąż jest na miejscu. Rozdarty pomiędzy problemami osobistymi a dziennikarską etyką Karel przygotowuje fikcyjny reportaż z miejsca zdarzeń. Symuluje odgłosy zamieszek arabskiej rewolucji przy użyciu sprzętów kuchennych w swoim mieszkaniu na Vinohradach. Co więcej, regularnie na antenie radia przedstawia najnowsze informacje z bliskowschodniego kraju. Rodzi się pytanie – czy fakt, że to wszystko jest zmyślone, ma jakiekolwiek znaczenie w chwili, gdy słuchalność rośnie w zawrotnym tempie?

Trzydziestopięcioletnia Juliette (w tej roli laureatka Cezara Izïa Higelin) to utalentowana ilustratorka książek dla dzieci. Bohaterka wraca do rodzinnego miasta, by najbliższe dwa tygodnie spędzić u boku najbliższych, z którymi dawno się nie widziała.Rodzina Juliette stanowi prawdziwą galerię osobowości – od bujającego w obłokach ojca, przez nieobecną matkę artystkę, wiecznie zajętą swoimi sprawami siostrę, aż po ukochaną babcię, która coraz poważniej odczuwa związane ze starością ograniczenia. Ukryte wspomnienia, niewypowiedziane prawdy oraz rodzinne sekrety stopniowo zaczynają wypływać na powierzchnię. Mocno odbijają się też na nieco chaotycznych relacjach pomiędzy członkami familii. Chwilą oddechu od rodzinnych zawirowań staje się dla Juliette kontakt z poznanym na miejscu czarującym mężczyzną.

Uderz. Upadnij. Powstań. Podążaj za instynktem. 10 lat od wybuchowego debiutu. Młodość na wolności. Tylko w kinach. Dla wszystkich, którzy kiedykolwiek zrezygnowali z młodości – niezależnie od wieku i swoich wymówek. W 2025 roku swoje 10-lecie świętuje ATARASHII GAKKO! – wyjątkowa siła, która pochłonęła cały świat. Ale co właściwie oznacza ich mantra „Endless Youth - Niekończąca się młodość”? Odpowiedź tkwi w surowych, nieprzefiltrowanych show czterech członkiń: KANON, SUZUKI, RIN i MIZYU – widowiskach, które obnażają ich dusze. Młodość to wiara w siebie i pęd naprzód bez wahania. Młodość to odwaga podejmowania ryzyka bez strachu. Młodość to ogień, który nigdy nie gaśnie, niezależnie od wieku i pochodzenia. Młodość to życie chwilą i oddychanie pełną piersią. Dopóki gonisz za młodością, nigdy się nie zestarzejesz. W 2024 roku ATARASHII GAKKO! owładnęło światem – występując na Coachelli, największym festiwalu muzycznym w USA oraz wyruszając w światową trasę obejmującą 33 kraje. Film zatrzymuje w kadrze ostatni wieczór trasy „Nipon Calling Tour 2024”, który odbył się 22 grudnia na kultowym Stadionie Narodowym Yoyogi w Tokio. Daj się ponownie porwać przez ogień, szał i niezapomnianą energię tamtego dnia – teraz przeniesione na wielki ekran. Dzięki ekskluzywnym materiałom zza kulis, osobistym wywiadom, niespodziewanym pokazom ulicznym i nieznanym scenom nagranym w trasie, film ten ukazuje głębsze spojrzenie na pasję kryjącą się za widowiskami zespołu – poruszając serca nie tylko fanów, ale i wszystkich pozostałych widzów. Doświadcz cudu – eksplozji młodości, energii i emocji, które zjednoczyły wszystkich w tamtym czasie, tamtym miejscu, tamtej chwili.

Wydana w 2000 roku piosenka Eminema „Stan” - o obsesyjnym, niestabilnym fanie - pozostaje ikoną. Do tego stopnia, że w 2017 roku termin „stan” został oficjalnie dodany do Oxford English Dictionary. W piosence tytułowa postać pisze odręcznie serię emocjonalnych listów do Eminema, powtarzając wers: Jestem taki jak ty. Ten refren służy jako światło przewodnie dla tego niekonwencjonalnego i w pełni autoryzowanego filmu fabularnego, który podąża za wysoce wyselekcjonowaną obsadą prawdziwych fanów, których głębokie osobiste powiązania z Eminemem odzwierciedlają niektóre z tematów zawartych w jego tekstach. Film jest czymś więcej niż tylko eksploracją fandomu, bada skomplikowane relacje między jednym z najbardziej prywatnych artystów na świecie a jego ogromną publiczną osobowością. Poprzez stylizowane rekonstrukcje, rzadkie materiały archiwalne, intymne wywiady i ekskluzywny oryginalny wywiad z samym Eminemem, oferuje surową, głośną i odkrywczą podróż przez jego karierę - i namiętną publiczność, która rosła wraz z nim.

Śmieszne, ale nie głupie. Satyra zamiast farsy, ironia zamiast gagu, śmiech podszyty analizą społeczną – tak wygląda commedia all’italiana, czyli kino, które bawi i punktuje jednocześnie. W sierpniu zapraszamy na przegląd czterech filmów, które udowadniają, że śmiech może być narzędziem krytycznym, a komedia sposobem na opowiadanie o świecie bez uproszczeń. Nie ma drugiego takiego nurtu jak commedia all’italiana – z jednej strony lekka, pełna wdzięku, z drugiej – boleśnie celna. Pod płaszczykiem dowcipu kryją się tu frustracje społeczne, kryzysy męskości, obyczajowe absurdy i egzystencjalne rozczarowania. Program Od 1 do 22 sierpnia w każdy piątek zapraszamy Was na przegląd filmów, które, choć mają swoje lata, wciąż komentują rzeczywistość trafniej niż niejeden współczesny esej. 1 sierpnia | „Wałkonie”, reż. F. Fellini Otworzymy klasykiem – „Wałkonie” Felliniego, gdzie grupa prowincjonalnych przyjaciół nie może (albo nie chce) dorosnąć. To opowieść o bezruchu i niedojrzałości, ale też o melancholii prowincji, która unosi się nad tym filmem jak mgła nad adriatyckim miasteczkiem. Przed seansem – prelekcja kuratora przeglądu Stanisława Bardadina, który po filmie zaprosi Was również do dyskusji. 8 sierpnia | „Odrażający, brudni, źli”, reż. E. Scola Tydzień później wejdziemy do rzymskich slumsów w „Odrażających, brudnych, złych” Ettore Scoli – czarnej komedii, w której groteska miesza się z brutalną społeczną wiwisekcją. Tu śmiech w gardle zamienia się w gorzki grymas, a każdy kadr to mikroskopowa analiza biedy, przemocy i moralnego rozkładu. 15 sierpnia | „Fanfaron”, reż. D. Risi 15 sierpnia wjeżdża „Fanfaron” Dina Risiego – ikoniczne kino drogi z Vittorio Gassmanem i Jean-Louisem Trintignantem. Coś między Znikającym punktem a Wielką ucieczką z włoską pogodą i bystrym komentarzem w tle. Pełna kontrastów podróż przez Włochy i temperamenty. Pewny siebie Bruno wyciąga z domu nieśmiałego studenta prawa i zabiera go w spontaniczny road trip po kraju. To, co zaczyna się jak lekka komedia o zderzeniu charakterów, szybko odsłania głębsze tony – o samotności, dojrzewaniu i maskach, które zakładamy, by nie spojrzeć w lustro. 22 sierpnia | „Wielkie żarcie”, reż. M. Ferreri Finał przeglądu należy do Marco Ferreriego i jego skandalizującego „Wielkiego żarcia” – filmu, który w latach 70. wywołał burzę, a współcześnie szokuje niewiele mniej. To komedia, która boli. Czterech przyjaciół zamyka się w willi, by... popełnić samobójstwo przez przejedzenie. Dosłownie. Ferreri z chirurgiczną precyzją portretuje konsumpcjonizm jako rytuał autodestrukcji. Każdy z tych filmów to inny ton, inna temperatura (na szczęście, zazwyczaj południowa), ale wspólny język – ironii, błyskotliwości i bezlitosnej inteligencji. Zarezerwujcie miejsca już dzisiaj!

Wyjątkowy poranek filmowy w ramach letniej odsłony Kina KDM. W galerii SIC!, która tymczasowo zamieniła się w badawczą pracownię nowej siedziby BWA Wrocław, pokażemy nagradzaną animację „Wielka przygoda Niny”. Zapraszamy dzieci i ich opiekunów. Przynieście popcorn! „Wielka przygoda Niny” – Kino KDM dla dzieci niedziela, 10.08.2025, godz. 11:00-13:00 SIC! BWA Wrocław, pl. Kościuszki 9-10 Wstęp wolny Poruszająca i pełna humoru opowieść o wyobraźni, przyjaźni i odwadze. Życie bystrej Niny zostaje wywrócone do góry nogami, gdy jej tata traci pracę. 10-latka przygotowuje plan, aby pomóc swojej rodzinie. Razem ze swoim przyjacielem i rezolutnym mówiącym jeżem planują odnalezienie skarbu ukrytego w opuszczonej fabryce. Film twórców nominowanych do Oscara za „Kota w Paryżu” to piękna, ujmująca animacja pełna napięcia, humoru i jedynej w swoim rodzaju dziecięcej przygody. Seans odbywa się w ramach programu towarzyszącego wystawie i projektowi badawczemu „Wyprawa na 17. południk”, który przekształca galerię SIC! w wielozmysłową przestrzeń eksperymentów i artystycznych odkryć dotyczących nowej siedziby BWA.

Gotowi na kolejną rundę? Zapraszamy na dach Wroclavii na pokaz filmu „Rocky II” – kontynuacji kultowej historii, która podbiła serca widzów na całym świecie. W ramach Wroclavia Summer Festival czeka na Was wieczór pełen emocji, pasji i walki nie tylko w ringu, ale i w życiu. Rocky Balboa wraca, by jeszcze raz zmierzyć się z Apollem Creedem – tym razem stawka jest jeszcze większa, a emocje jeszcze silniejsze. To film o wytrwałości, nadziei i sile, która rodzi się wtedy, gdy już nikt w Ciebie nie wierzy. Seans odbędzie się w przestrzeni Pitlane Summer Bar – na dachu Wroclavii, w towarzystwie koktajli, pizzy i ogromnego telebimu, który pozwoli Wam przeżyć każdą scenę tak, jakbyście byli na trybunach tuż przy ringu. Weź znajomych, zarezerwuj leżaki i przeżyj ten wieczór razem z nami – bo w Rocky’m chodzi nie tylko o boks, ale o to, żeby nigdy się nie poddawać. 

Szum Fontanny, zielona Pergola, a nad głową gwiazdy. Trudno o lepszą scenerię dla kina plenerowego we Wrocławiu. Można śmiało wpisywać w kalendarz: każdy wakacyjny czwartek o 21:30 – dobre kino na Pergoli. Hala Stulecia w ramach Lata na Pergoli, które napędza Tauron, zadbała o odważną, świeżą i nieoczywistą selekcję filmów, wszystkie to premiery z 2024 roku. Co ważne, seanse odbędą się nawet w razie niesprzyjającej pogody, będą wtedy przenoszone do wnętrz kompleksu. Liczba leżaków ograniczona – warto być trochę wcześniej i zająć miejsce lub zabrać ze sobą koc. „Konklawe” Opis filmu Fascynujący thriller Edwarda Bergera, twórcy nagrodzonego 4 OSCARAMI „Na Zachodzie bez zmian”, który przenosi widzów w samo serce Watykanu. Co jest najwyższą wartością? Wiara? Nadzieja? Miłość? A może interes potężnej instytucji? Po śmierci znienawidzonego w Watykanie papieża, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać nowego przywódcę Kościoła. Obradom przewodzi kardynał Lawrence, który ma za zadanie jedynie czuwać nad ich sprawnym przebiegiem. Jednak, gdy zaostrza się walka dwóch wrogich frakcji, a na jaw zaczynają wychodzić kompromitujące tajemnice ich kandydatów, Lawrence staje przed dylematem. Zachować bezstronność i pozwolić wybrać osobę niegodną? Czy wbrew zasadom zaangażować się po jednej ze stron? A może poszukać trzeciego rozwiązania? Okazja nadarza się, gdy tuż przed rozpoczęciem głosowania wśród obradujących pojawia się nikomu nieznany kardynał Benitez, tajemniczy współpracownik nieżyjącego papieża. Kim jest? Kto za nim stoi? Jaki ma cel? Czy instytucję Kościoła czeka wstrząs, jakiego nie było w historii? Informacje Reżyseria: Edward Berger Występują: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Isabella Rossellini, Jacek Koman, John Lithgow Kraj produkcji: USA Rok produkcji: 2024 Język oryginalny: angielski, włoski Gatunek: thriller Czas trwania: 2h Nagrody i nominacje Oscar 2025 | Najlepszy scenariusz adaptowany Peter Straughan Oscar 2025 | nominacja Najlepszy film  Oscar 2025 | nominacja Najlepszy aktor pierwszoplanowy Ralph Fiennes Oscar 2025 | nominacja Najlepsza aktorka drugoplanowa Isabella Rossellini Oscar 2025 | nominacja Najlepsza muzyka Volker Bertelmann Oscar 2025 | nominacja Najlepsza scenografia Cynthia Sleiter, Suzie Davies Oscar 2025 | nominacja Najlepsze kostiumy Lisy Christl Oscar  2025 | nominacja Najlepszy montaż Nick Emerson Złoty Glob 2025 | Najlepszy scenariusz Peter Straughan Złoty Glob 2025 | Nominacja Najlepszy dramat Złoty Glob 2025 | Nominacja Najlepszy aktor w dramacie Ralph Fiennes Złoty Glob 2025 | Nominacja Najlepsza aktorka drugoplanowa Isabella Rossellini Złoty Glob 2025 | Nominacja Najlepszy reżyser Edward Berger Złoty Glob 2025 | Nominacja Najlepsza muzyka Volker Bertelmann

Uroczyście przysięgamy, że knujemy coś dobrego! Na zakończenie wakacji zapraszamy na wyprawę do świata magii i popkultury, która – czy tego chcecie, czy nie – ukształtowała całe pokolenie. Przez niemal cały sierpień w Kinie Nowe Horyzonty będziecie mogli zobaczyć wszystkie osiem filmów z serii o Harrym Potterze – od „Kamienia Filozoficznego” po „Insygnia Śmierci: Część 2”. To propozycja zarówno dla tych, którzy dorastali z tym światem, jak i dla tych, którzy chcą wreszcie sprawdzić, o co cały ten hałas. To nie tylko maraton dla potterheadów, ale również okazja, by spojrzeć z dystansu na jedno z najbardziej wpływowych zjawisk popkultury XXI wieku. Przez dekadę Harry Potter wyznaczał rytm młodzieżowego kina, wychował pokolenie 9 ¾ i udowodnił, że filmowy blockbuster może mieć zarówno narracyjną spójność, jak i rozwój stylistyczny. Choć opowieść o młodym czarodzieju może kojarzyć się głównie z dziecięcą przygodą, seria o Harrym Potterze to również kawał solidnego kina gatunkowego – z rozmachem produkcyjnym, znakomitym aktorstwem i wizualną wyobraźnią. W adaptacjach prozy J.K. Rowling wystąpili m.in. Gary Oldman, Ralph Fiennes, Emma Thompson, Alan Rickman i Maggie Smith – cała śmietanka brytyjskiego kina i teatru, która wnosi do tej historii zupełnie inny rodzaj magii, niż ta nauczana w szkole czarodziejów. Filmy zgarnęły dziesiątki nominacji do najważniejszych nagród – w tym Oscary za scenografię, zdjęcia, efekty specjalne i muzykę (John Williams!), a ostatnia część była jedną z najlepiej ocenianych produkcji swojego roku. To kino, które umiejętnie dorstało wraz z bohaterami i odbiorcami – od baśni do mrocznego fantasy, zachowując przy tym strukturę klasycznej opowieści inicjacyjnej. Krótko mówiąc – można to obejrzeć z sentymentem, można z dziećmi, a można po prostu dla porządku: żeby przypomnieć sobie, jak wyglądała dobrze skrojona, wieloczęściowa opowieść przed epoką Marvela i serialowego przesytu. Bo jeśli sądzicie, że w dobie internetu sztuka czarodziejska zanikła, to niezawodny znak, że jesteście mugolami.

Amerykański buntownik o europejskiej duszy. Egzystencjalista z rockowym sercem. Minimalista i romantyk. W sierpniu i wrześniu zapraszamy Was na przegląd Nieustające wakacje z Jimem Jarmuschem – spotkanie z reżyserem, który przez cztery dekady uczył nas, jak patrzeć na świat z boku. Pokażemy dziewięć filmów – od debiutanckiej włóczęgi po industrialnym Nowym Jorku po opowieść o wampirach zakochanych w sztuce. Jarmusch to artysta, który z undergroundu wyrzeźbił osobną galaktykę – pełną outsiderów, nocnych przechodniów i ludzi, którzy nie pasują. Ani do systemu, ani do siebie samych. Kręcił w Cleveland i Patersonie, ale zawsze portretował tych, którzy żyją gdzieś obok. Bohaterowie jego filmów nie mają wielkich planów – dryfują, zatrzymują się na chwilę, zawieszają w bezczasie. Niby nie robią wiele, ale to właśnie między jednym spojrzeniem a drugim odsłania się ich prawdziwa twarz. W „Nieustających wakacjach” poznajemy Alliego, chłopaka bez szkoły i bez planu, który snuje się po Nowym Jorku, jakby miasto było snem, a on jego cichym obserwatorem. „Inaczej niż w raju” to już opowieść o trójce imigrantów i Amerykanów z drugiego pokolenia, dla których każdy krajobraz wygląda dokładnie tak samo – pusto. W „Poza prawem” bohaterowie spotykają się dopiero w więziennej celi, a mimo to tworzą jedną z najczulszych (i najzabawniejszych) drużyn filmowych lat 80. I dalej: „Mystery Train”, „Paterson”, „Kawa i papierosy” – ułożone jak wariacje na temat tego, co dzieje się między ludźmi, kiedy akurat nic się nie dzieje. A przecież Jarmusch potrafi też w romantyzm – ten chłodny, podskórny, jak z płyt Joy Division. W „Tylko kochankowie przeżyją” Adam i Ewa trwają razem od wieków, ale wciąż nie są pewni jutra. Przeglądając winyle, rozmawiają o entropii wszechświata. I o tym, że najważniejsze rzeczy to te najbardziej kruche: książki, muzyka, język. Ten przegląd to nie kronika sukcesów reżysera, a raczej propozycja zatrzymania się w jego rytmie. Spotkajcie się z twórcą, który z nudy zrobił sztukę, z ciszy muzykę, a z braku przyszłości – najbardziej ludzką z opowieści.